Restart Party

Tens una batedora que no acaba d’anar bé? Vols passar una bona estona i aprendre a arreglar-la? L’ordinador fa un soroll estrany i no saps per què? Vine a la Restart Party i trobaràs un grup de reparadors voluntaris que t’ajudaran a aconseguir-ho.
La propera Restart Party serà el dissabte 21 d'octubre, de 17h a 20h, a l'aula ambiental de la Sagrada Família. Allà farem un punt de trobada entre tècnics i entesos de les reparacions amb gent interessada en una nova relació amb els aparells que tenim a la llar.
Aquesta activitat és gratuita! (Encara que qualsevol donació és benvinguda perquè ens ajudarà a poder organitzar noves Restart Parties). Només fa falta que omplis el següent formulari per ajudar a organitzar-nos.
 

  

XVI Edició del Premi Joves Fotogràf(e)s



INSPAI, Centre de la Imatge adscrit a l'Àrea de Cooperació Local, Cultural i d'Acció Social de la Diputació de Girona, convoca la 16a edició del Premi Joves Fotògraf(e)s, que té com a objectiu promoure i difondre els treballs fotogràfics dels joves fotògrafs. En aquesta edició, per primera vegada, s'obre la convocatòria a joves d'arreu de Catalunya.


Aquesta aposta per la creació fotogràfica és un dels objectius d'INSPAI, conjuntament amb l'interès per acostar a la població la fotografia des de totes les vessants, perquè pugui gaudir de les tendències de la producció fotogràfica actual, i alhora oferir als ajuntaments una proposta cultural mitjançant exposicions itinerants.

Fins al 10 de Novembre de 2017

Polititzacions del malestar. Processos creatius i experiències compartides


Exposició Maria Cusachs. Superfícies

Del 27 d'octubre al  26 de novembre
Museu del càntir d'Argentona
Dimarts a divendres de 10 h a 14 h i de 16 h a 20 h
Dissabtes d'11 h a 14 h i de 17 h a 20 h
Diumenges i festius d'11 h a 14 h

A Superfícies, Maria Cusachs presenta les obres en quatre sèries: Moviments de superfície, Rotació, Plecs i Contactes. Obres realitzades en funció d'unes idees que es transformen durant el procés creatiu.
Pintures tàctils, de superfície, i en relació amb la natura. Maria Cusachs parla de marbres, aigua, reflexos, molses, teixits i en especial d'una naturalesa que és el fil conductor d'aquesta proposta.
Cada obra és una acció mínima que reconeix el que ens configura i li dóna visibilitat.
Moviments de superfície és una idea modular, extensible i adaptable a través de construccions de format variable que han estat pintades com si confeccionés un teixit, contemplés el mar o passegés per un camp de blat.
Els dibuixos de pintura líquida sobre paper en Rotació, funcionen de la mateixa manera com suren les fulles i alguns objectes sobre l'aigua, i com el vent i els corrents els arribaran a concentrar-los en un vòrtex.
Plecs distribuïts en formats de dotze dibuixos cadascun on la pintura és la que es plega i genera un estadi divergent que a poc a poc es transforma en natural entre els fluxos de la naturalesa que es presenta.
L’encàustica preparada per l'artista amb la consistència necessària per a utilitzar-la especialment en aquests Contactes i així aconseguir la captura de les superfícies d'objectes d'ús comú, generalment artesans. Objectes en volum que Maria Cusachs entén des de l'origen i en el seu procés, fins arribar a l'estat final, de manera que aquestes obres es converteixen en un objecte de significat.
A Superfícies, Maria Cusachs ens remet a sensacions de la realitat, al que l'envolta al que percep. Activa els materials, no per a representar el món, sinó per a reflexionar sobre ell.
És una exposició sentida, generosa, on no és només el que es veu, sinó el que ens emportem.


Teoria i pràctica de l’autoretrat: gènere i corporalitat

Els continguts del curs versaran al voltant del concepte d’autoretrat des de la perspectiva de gènere en la història de la fotografia, a partir d’obres d’artistes que han utilitzat el seu cos com a eina de discurs fotogràfic, però també del visionat de les imatges dels i les participants.
A càrrec de Florencia Del Gesso (Flor Vent), artista, escriptora i editora, que des de 2011 imparteix tallers en relació a l’autoretrat i el gènere.
Curs de 10 hores (5 sessions)
 
+info 

Convocatòries: F2I i MiR

La Universitat de Barcelona a través de la Fundació Bosch i Gimpera i amb el suport del Banc Santander, posa en marxa la 2a convocatòria del Fons per a l’Impuls de la Innovació (F2I), destinat a potenciar les activitats d’innovació i de transferència dels investigadors de la Universitat de Barcelona, i que compta amb dues modalitats: Fons de Valorització (FVal) i Mentor in Residence (MiR)


Fons de Valorització (FVal) 

Els ajuts Fons de Valorització (FVal) s’adrecen a investigadors de la Universitat de Barcelona (UB) que liderin projectes de transferència on la UB sigui propietària o copropietària del coneixement i la tecnologia prèvia, i dels resultats pels quals se sol·licita l’ajut.

Fons de Valorització ofereix:
  • un ajut de fins a 25.000 euros per cada projecte.
  • millorar les oportunitats d’explotació dels resultats d’investigació generats a la Universitat de Barcelona i valoritzar projectes de recerca.
  • avançar en la maduració de les tecnologies seleccionades per tal
    d’acostar-les al mercat i permetre la seva transferència.
Data límit de presentació: 20 d'octubre de 2017.



Mentor in Residence (MiR)
 
El programa Mentor in Residence (MiR) s’adreça a investigadors de la Universitat de Barcelona que estan en procés de creació d’una empresa a través de la Fundació Bosch i Gimpera o bé que hagin creat una spin-off participada per CIC-UB.

Mentor in Residence ofereix:
  • un ajut màxim de 6.000 euros per cada projecte.
  • un mentor especialitzat en la gestió de projectes emprenedors que complementarà l'equip emprenedor fent-lo multidisciplinari i impulsant així la constitució de noves spin-offs de la UB i el creixement d’aquelles de recent creació.
Data límit de presentació: 15 de novembre de 2017








Open Call: Act utopia lab


“ART, FAKE I POSTVERITAT”

La Facultat de Belles Arts es complau en convidar-vos a  l’exposició:

ART, FAKE I POSTVERITAT

Inauguració: 18 d’octubre a les 12h
Lloc: Sala d’Exposicions, Facultat BBAA




Del 18 al  31 d’octubre de 2017



L’exposició està comissariada per Jorge Luis Marzo, i s’hi podrà veure obra de:

Carlos Pazos, Guillermo Trujillano, Eduardo Costa, Pep Dardanyà, Andrea Natella, Raúl Escari, Roberto Jacoby, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Don Goodes, Anne-Marie Léger, Montse Carreño, Raquel Muñoz, Octavi Comeron, Max Aub, Lucas Ospina, Paul Jordan-Smith, Joey Skaggs, Manuel Delgado, Ztohoven, Claudia Llosa, Eva & Franco Mattes, The Yes Men, Rogelio López Cuenca, Luis Ospina, Miguel Calderón, Passion D. I., Domingo Sánchez Blanco, Pilvi Takala, Víctor Serna, Sofía Tatay, Pau Rausell.



Introducció comissarial:

La “veroficción” (el fake) es una técnica lingüística utilizada por artistas y activistas que se sirven de artificios de apariencia para infiltrarse en contextos determinados a fin de operar en ellos sin revelar su identidad ni su objetivo ulterior, los cuales se desvelan al final del proceso –a diferencia de la simple mentira-, exponiendo mediante el cortocircuito generado por el engaño la condición de los mecanismos sociales habituales en la construcción de sentido. Es un formato que plantea una exploración tanto de la economía del lenguaje del artificio como de su mecánica en el territorio híbrido de la estética y de la comunicación pública.

Fake –falso- define lo que no es verdadero o real; aquello que ha sido hecho para parecer real o genuino pero no lo es; ó aquello que es real pero ha sido hecho para parecer ficticio. Sin embargo, las prácticas veroficticias no buscan el rescate de la verdad sino exponer el proceso de veridicción. El “contrato de veridicción” es el dispositivo personal y social que determina en qué condiciones decimos la verdad o aceptamos como verdaderos los discursos ajenos. La veridicción no nos cuenta qué es verdad o no, sino que describe cómo fijamos nuestras confianzas y sospechas. Este es el principal argumento de las obras presentes en la exposición.

Vivimos en medio de una “guerra” del lenguaje: poner a todos de acuerdo en la relatividad de las verdades: esa es la posverdad que ha sido declarada. En el marco de este conflicto difuso, las acciones aquí exploradas tienen la pretensión de ser como un caballo de Troya que expone el andamiaje de lo real mediante la impostura, la infiltración y el asalto, con la intención última de construir un sujeto público de alcance, conciencia y consistencia colectivas que se oponga tanto a los nuevos discursos impostados y vaciados de sentido como a los clásicos enunciados de la autoridad competente.


Centre d'Art Maristany


Dijous 19 d'octubre a les 19.30h

Performance "Llengua" de Marga Ximenez

Escenificació del poema IV de Foc de Pales del llibre BRUIXA DE DOL, de Maria Mercè Marçal.
L’acció LLENGUA, vol ser una escultura escenificada, ritualitzada, o “escenificació del poema”, i que un cop finalitzada l’acció visualitzarem formalment com una escultura i el vídeo de l’acció s’incorporarà a l’exposició junt a la peça.

En el marc de l'exposició Heterònims – d’una intersecació de processos 1998 / 2017, Marga Ximènez.
Entrada lliure

Dissabte 21 d'octubre a les 19.00h

Performance "Fiesta" de Marc Vives


Partint d'una conferència titulada "La Festa" de Roger Callois del 1933, l’artista Marc Vives, escull fragments que són llegits i rellegits, recitats i sintetitzats fins a la improvització d’una frase cantanda.

L'acció ha estat realitzada des del 2014 i sol passar en un espai apartat però en paral·lel a un altre esdeveniment i durant tot el temps que aquest esdeveniment està passant, tantes hores com sigui necessari, com quelcom que passa de manera natural en un espai qualsevol.

En aquesta ocasió, la jornada de treball es durà a terme durant tota una jornada habitual del centre (de 11h a 14h i  de 17h a 21h). Tindrà un moment final, a les 19h,  en forma de conclusions i mostra dels resultats finals de l'exercici que s’haurà realitzat durant tot el dia.

Aquesta acció vol ser un punt i seguit en aquesta línia d'accions que s’han anat succeint durant tots aquests anys.
Entrada lliure

VIII Cicle de conferències del Palau Güell



Aforament limitat per motius de conservació
Preu per conferència: 2€

Jornada de Conferències: "Las imágenes de enfermedad, muerte y duelo compartidas online"

El proper 20 d'octubre al CCCB tindà lloc la jornada de conferències "Las imágenes de enfermedad, muerte y duelo compartidas online", dirigides per dues professores de la Facultat, Rebeca Pardo i  Montse Morcate.


Per a mes informació sobre els ponents i les conferències cliqueu  AQUÍ 

L'entrada és gratuita fins a completar l'aforament. 

[+ info]


XXI Biennal d'Art Jove Contemporani Català 2018

Es convoca la “XXI BIENNAL D’ART JOVE CONTEMPORANI CATALÀ 2018”, exposició itinerant per Catalunya, organitzada per Canals-museu-galeria, amb l’objectiu d’estimular i promoure la creativitat dels joves artistes visuals.



1. Hi poden participar tots/es els/les artistes residents i empadronats a Catalunya, menors de 35 anys. Queden exclosos/es els/les artistes que hagin participat en les dues últimes edicions de la Biennal.

2. El tema, la tècnica i el procediment són lliures. En tractar-se d’una exposició itinerant, és important que les peces siguin de muntatge fàcil i vinguin acompanyades d’instruccions i d’embalatge adequat per a ser reutilitzat durant tota la itinerància. A la part de fora de l’embalatge s’haurà d’indicar el nom de la peça i de l’artista i qualsevol informació extra que pugui ajudar durant el seu manipulat.

3. Les obres seleccionades s’exposaran a diferents ciutats de Catalunya, de forma itinerant.

4. Els artistes seleccionats rebran 300 €, en concepte d’honoraris i drets d’imatge.

Beques per a la creació Artística 2018

La FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA, en col·laboració amb la FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK, convoquen les beques per a la creació artística 2018




La naturalesa d'aquestes ajudes (tant econòmiques com assistencials) inclou qualsevol disciplina artistico-plàstica de caire individual o grupal, que pugui ser realitzada durant l'any 2018. 


Presentació d'inscripcions fins al 31 d'octubre del 2017

[+ info]

Convocatòries d'Hangar: Beques d'intercanvi i Residències

Convocatòria segona edició de les Beques d’intercanvi entre Hangar i la Casa de Velázquez



Fins al 10 de Novembre de 2017

Hangar i la Casa de Velázquez han signat un conveni per a l’elaboració d’un programa de residències, amb l’ objectiu de proveir a artistes l’oportunitat de conèixer altres ambients artístics i culturals, produir i confrontar els seus treballs amb els de uns altres i ampliar el seu currículum artístic. En el marc d’aquest programa, tres artistes residents a Catalunya romandran a la Casa de Velázquez de Madrid (un/a artista en la modalitat de residència de producció i dos artistes en la modalitat de residència de recerca) i un/a artista francès/a realitzarà una residència de producció en Hangar (Barcelona). Els/as dos artistes seleccionats/as per a les dues beques de recerca, a més, tindran l’oportunitat de treballar en conjunt amb un investigador en residència de la Casa de Velázquez.



Convocatòria internacional i nacional per realitzar estades a la residència d’Hangar




Fins al 30 de Novembre de 2017

Hangar obre convocatòria per acollir a artistes de qualsevol nacionalitat que necessitin els serveis, els espais de treball, l’allotjament i el context que ofereix el centre pel desenvolupament del seu projecte de recerca i/o producció artística.



Open Call de la primera edició d'ACT UTOPIA LAB






Primera edició d'ACT UTOPIA LAB, conferencies i workshops per artistes, científics, tecnòlegs i startups per produir innovacions radicals. La participació es gratuita per les candidatures acceptades i hi ha un premi pel projecte guanyador!

Últims dies!! Envia el teu CV, fotografia i projecte o idea [500 paraules màxim] del 5 de setembre al 5 d'octubre al correu  alejandro@espronceda.net*  

[+ Info]

*Atenció! Informen des d'ACT UTOPIA LAB que en anteriors publicacions hi havia una errada en la direcció de contacte. Si has enviat la teva proposta assegura't que el correu electrònic és el correcte!

Acció perímetre-presó de dones


Tuenti Urban Art Project a Belles Arts



El proper dia 2 d'octubre s'inaugura TUENTI URBAN ART PROJECT a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, una iniciativa impulsada per Tuenti, la companyia mòbil, amb el comissariat d'Urvanity Art. La finalitat d'aquest projecte és vincular el circuit professional de l'art urbà i els estudiants de Belles Arts de cinc universitats, així como donar a conèixer l'univers de creadors les propostes del quals tenen un fonament en l'expressió artística desenvolupada en l'àmbit urbà a partir dels anys 70, amb el propòsit d'oferir perspectives i obrir altres possibilitats creatives als estudiants.

Enric Sant plasmarà el seu particular univers sobre un mur de grans dimensions, en particular de 6x18 metres, a l'edifici Florensa de la Facultat de Belles Arts. L'artista  desenvoluparà la seva proposta del 2 al 6 d'octubre.

TUENTI URBAN ART PROJECT organitza el taller "Entorn urbà i espai públic" els dies 4 i 5, impartit per Dos Jotas als alumnes del Màster de Disseny Urbà: Art, Ciutat, Societat. El treball d'aquest artista se centra en la intervenció en espais urbans des de la crítica cultural i urbanística mitjançant l'apropiació i la reinterpretació dels elements que existeixen en el paisatge urbà.

El dimecres 4 d'octubre, i el dijous 5 d'octubre, la Sala d'Actes de la Facultat de Belles Arts acollirà el programa de xerrades, debat i presentacions al voltant de les pràctiques artístiques desenvolupades en l'àmbit urbà.


El dimecres a les 17h tindrà lloc l'acte institucional d'obertura a càrrec del vicedegà de Cultura de la Facultat de Belles Arts, Manuel Aramendia; la responsable de Màrqueting de Tuenti, Gema Perona, i, per part d'Urvanity Art, Alberto Aguilar. A les 17.30h es presentarà als alumnes d'arts visuals la convocatòria Urvanity-Tuenti Nuevo Arte Contemporáneo 2018, un concurs que vol promoure el treball dels joves creadors en l'àmbit de la pràctica artística actual.
A continuació, començarà, a les 18h, el Cicle Actors del Circuit Professional, amb les intervencions de Belén Palanco, periodista especialitzada en art, i Seleka, artista i codirector de Delimbo Gallery de Sevilla. La jornada es tancarà a les 19.30h amb la presentació de l'univers creatiu de l'artista Dos Jotas en el marc del Cicle Trajectòries.
El dijous 5 a les 17h es posarà en comú els resultats del taller "Entorn urbà i espai públic", amb la participació de l'artista Dos Jotas i els alumnes participants en el taller. Després, a les 18h, tindrà lloc el panell de discussió "La importància del context en l' activitat artística", amb la Carmen Andreu-Lara, professora titular de la Facultat de Belles Arts de Sevilla; l'Arcadi Poch, investigador en creativitat urbana; i el Juan Bautista Peiró, catedràtic a la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. El Cicle Trajectòries tancarà també la jornada a les 19.30h de la mà de l'artista Enric Sant, tot establint un diàleg amb el públic sobre l'obra realitzada al campus i el seu recorregut en el circuit professional.

TUENTI URBAN ART PROJECT
Tuenti, la companyia mòbil, s'alinea una vegada més amb l'art urbà, amb el que comparteix tant la co-creació com el fer les coses d'una manera distinta i l'expressió descarada i canviant. TUENTI URBAN ART PROJECT és l'exemple del compromís de Tuenti amb l'art urbà, sempre des d'una mirada professional i tot impulsant un espai per a la difusió de les noves generacions de creadors.

Les pròximes seus que acolliran la iniciativa TUENTI URBAN ART PROJECT són la Universitat de Murcia (16-20 d'octubre), la Universitat de Sevilla (6-10 de novembre), la Universitat de Saragossa (20-24 de novembre) i la Universitat Politècnica de València (11-15 de desembre).

CONVOCATÒRIA URVANITY-TUENTI NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO 2018
Tuenti aposta per aquells estudiants que es troben a l'etapa de desenvolupament d'un univers creatiu singular a través de les arts visuals. Per això, organitza la primera convocàtoria del concurs Urvanity-Tuenti Nuevo Arte Contemporáneo 2018, amb l'objectiu de difondre el treball dels joves creadors en l'àmbit de la pràctica artística actual. Aquesta iniciativa vol convertir-se en un referent que relacioni l'activitat dels centres oficials que imparteixen estudis en matèria d'arts visuals amb el circuit professional de l'art contemporani.

Els guanyadors formaran part de la segona edició d'Urvanity, The International New Contemporary Art Fair, la qual tindrà lloc, entre el 21 i el 25 del mes de febrer de 2018 al COAM, durant la Setmana de l'Art de Madrid.

La convocatòria és oberta a tots els alumnes matriculats a qualsevol dels centres oficials del territori espanyol l'oferta dels quals comprengui les arts visuals. El termini d'inscripció serà del 26 de setembre de 2017 al 15 de gener de 2018, ambdós inclosos.


Web: www.tuenti.es/urban-art
Hashtag: #TuentiUrbanArt
FB/IG: @tuenti.es
Twitter: @tuenties

Contacte de premsa:
pr@urvanity-art.com